星光依然燦爛—活躍幕後的民歌手
文．蕭容慧 圖．陳品君
童安格的工作室就設在家中，在溫暖的小窩裡，創作靈感泉湧不絕。
(上面↑這張蓄鬍的安格大哥,跟我之前貼的"鬍童←",應該是同一時期)
你聽過、唱過「如果」、「月琴」、「橄欖樹」、「恰似你的溫柔」……這些校園民歌嗎？屈指算來，這已是十一、二年前的「老歌」嘍。
演唱、創作這些歌的民歌手，有的已脫離這個圈子，有的則繼續留下來奮鬥。這群人抱持著當時創作民歌的理想和意念，悄悄為國語流行歌曲「換血」，改變原本積弱不振的體質。
他們也開始拉拔新歌手，傳遞薪火，為的是讓弦歌不輟……。
在西洋歌曲泛濫，大學生不屑唱國語歌曲的年代，清新純樸、題材寬廣的民歌一崛起，便在短短時間內由點滴聚為洪流，攫獲了一顆顆年輕的心。
遙想當年，楊弦、胡德夫、吳楚楚、韓正皓、楊光榮、趙樹海、王夢麟、邰肇玫、陳明韶、李建復、施孝榮、黃大成、蔡琴、蘇來、齊豫、包美聖、……，都是民歌界赫赫有名的人物。民歌演唱會裡，經常是台上唱、台下和，大家盡情地把屬於「自己」的歌唱得理直而響亮。
十多年來，不少歌手已改行，不再演唱。陳明韶、包美聖嫁作人婦，定居海外；楊弦往針灸界發展，李建復轉入企業界。有的仍在幕前發展，成為國語流行歌壇的佼佼者，如蔡琴、鄭怡、潘越雲；而趙樹海、王夢麟則以電視為表演重心，或主持或演戲，已很少演唱。
由青澀到成熟
另有一群人，他們仍在歌壇奮鬥，只是形式更多元：吳楚楚成為唱片公司老闆；童安格、蘇來創作詞曲，身兼製作人，蘇來也成了專業廣播節目主持人；齊豫雖以歌唱為主，但也負責製作工作。梁弘志成立自己的工作室，開始拔擢新人；李宗盛是唱片公司的經理人，既擔任行政工作，又兼製作、詞曲創作。
他們共同的特點是：努力工作，很清楚自己要走的路，對歌唱工作有一份理想，也願意給年輕人機會。
由於本身是歌手，常能設身處地為歌手著想，知道他們想要什麼？害怕什麼？在觀念的溝通上也比較容易，簡單說來，十分能「對症下藥」。
這些剛出道時帶點稚嫩、青澀的民歌手，現在都成為國語歌壇重量級的人物。經過十年歲月的沖蝕和磨練，他們已逐漸圓熟穩健，發揮更大的影響力。在提昇台灣國語流行歌曲水準的功勞簿上，他們將是不可抹滅的名字。
吳楚楚小檔案
36年次．中興大學地政系肄業
代表作：好了歌、你的歌、行到水窮處、蝶衣、醉過。
製作專輯：蔡琴「最後一夜」、「傷心小站」，黃鶯鶯「玫瑰的故事」……。
吳楚楚
中興大學地政系畢業的吳楚楚，第一首創作是譜自史蒂文生的英詩，後來由被喻為「民歌保母」的中廣「熱門歌曲」主持人陶曉清，把歌詞譯為中文，「何處是歸程」於是誕生。
而譜自曹雪芹之詞的「好了歌」，和創作曲「你的歌」，也成了吳楚楚的代表作。
許多人沒想到，當年灑脫、帶點懶散的民歌手，竟會成為國內頗具規模的唱片公司的董事長。
吳楚楚努力「賣唱」
從成員四人的小店，到今天擁有職員約七十人的大公司，吳楚楚形容是「從打游擊開始奮鬥的」。
在競爭激烈、在商言商的唱片界，他被認為是「知道如何結合商業與藝術」的工作者。「他本身是民歌手出身，所以清楚如何凸顯歌手，無論在宣傳或企劃上都做得很突出」，音樂科班出身、也是警廣「今夜之歌」節目主持人的方笛說。
善於塑造、包裝歌手，確是吳楚楚的拿手絕活兒。飛碟公司新人王傑在短短一年間，以「一場遊戲一場夢」、「忘了你忘了我」二張專輯成為歌壇新偶像。「他的外表叛逆，帶點浪子的味道，歌聲憂鬱滄桑，對青少年具有吸引力」，吳楚楚依他的外型設計歌曲，果然把他捧紅了。陶曉清則認為吳楚楚有計畫地在培養新人，頗富遠見。
或許是來自校園歌曲界，他願意栽培學生歌手。二年前出版由大學生創作的「全國大專創作優勝紀念專輯」，其中幾位詞曲作者如林隆旋、丁曉雯，現在都活躍在國語歌壇上。
最近出版的「烈火青春」，是廿年前被視為洪水猛獸、「敗壞社會善良風氣」的熱門音樂，歌手也都是在學或剛出校門、帶著書卷氣的大專生。「雖然他們不是職業歌者，技巧不很純熟，但卻有潛力」，吳楚楚分析。「烈火青春」專輯其中一位歌手張雨生，還因主唱「我的未來不是夢」而成名。
吳楚楚認為熱門音樂刺激過癮，是青少年發洩精力和感情的一種方式，自有其天地；「不管從年輕人對音樂的喜好或商業角度上，我都看好它」，他下了結論：「這是一個開發很少的金礦。」
「打擊魔鬼」
除了「挖礦」，吳楚楚也不忘致力於大環境的改善。在台灣，保護智慧財產權才剛起步不久，市面上盜錄、翻版的風氣仍熾。他發起並聯合其他十二家正版唱片公司，共同組成「國際唱片業交流基金會」，從事「打擊魔鬼」——反盜錄的工作。只要抓到翻版者，一定是法院見，不肯私下妥協，態度十分強硬。這其間，不但遭到有些唱片行的退貨抵制，還不時接到恐嚇的書信、電話。這位被列在黑名單第一號的人物，仍然穿著布鞋、牛仔褲灑脫地出出入入，「怕，有用嗎？」吳楚楚反問：「這件事我的立場穩得很，誰該怕誰呢？」
面對這隻鐵腕，目前翻版業者已不再那麼囂張。吳楚楚表明立場——繼續對抗下去，絕不讓步。「市場的國際化和自由化已是必然趨勢，保障智慧財產也是勢在必行，我們沒有理由脫軌。」
自嘲在「叫賣」歌曲的吳楚楚，其實是善於給人機會，也給自己機會的經營者。他採分層負責、充分授權的方式，將公司經營得蒸蒸日上。在訪問他的一個多小時內，只有一通私人電話打進來，「大部分的公事都不必到我這裡」，他說。
而他所建立網羅新人的管道，也稱得上是「無孔不入」，除了有專人篩選來自各地的稿件和毛遂自薦者外，還派人四處當「星探」。
許久不曾公開表演的吳楚楚表示，雖然他仍喜歡唱歌，但不一定要出唱片，「長江後浪推前浪，給年輕人機會不是更好嗎？」他很看得開地說。
梁弘志
梁弘志的一曲「恰似你的溫柔」，不但奠定了自己在校園民歌的地位，也使主唱者蔡琴一炮而紅。
他的「請跟我來」、「變」更讓原本唱西洋歌曲、沈寂許久的蘇芮，在國語歌壇闖出天地。
來者不善
自稱「喜歡塑造新人」，也不怕替大牌作嫁的梁弘志，果然不是吹牛。除了蔡琴、蘇芮，其他歌手如潘越雲、鄭怡，唱了他的歌益發受歡迎，而新人于台煙也因他製作的第一個專輯在歌壇打下基礎。
十年前，他是世界新專圖書館科才情洋溢的學生；今天，他是「啟示錄工作室」獨當一面的負責人，開始培養起下一代的歌手。
雖然身為「頭家」，他卻沒有一般老闆的精幹外貌，梁弘志寧願被稱為音樂工作者。
他解釋，成立工作室倒不是因為看別人賺錢才投入，而是可以比較完整地表現他的概念，不必受商業上的考慮左右。此外，幫人做只是「打工」，不像自己的工作室可全心經營，投入感情和心血。
過去，在邀約不斷的情況下，梁弘志選擇的依據是：對歌手有無信心或興趣，「有的人出唱片鐵定可賺錢，但我卻沒興致，不接；有的是本身毫無特色，我做了也是白做」，他坦白地說。
現在，他化被動為主動，自行尋找「千里馬」。
藍聖文早在幾年前曾以童星身分出過專輯唱片，後來因青春期變嗓而退出歌壇。梁弘志覺得他中低音很漂亮，是位實力派歌手，便決心栽培他。
這栽培說來簡單，做來可就傷腦筋了。梁弘志認為藍聖文因受家裡過分呵護，很少與外界接觸，這樣的「履歷」很難表達較深刻的感情，因此鼓勵他和同齡的人玩、看書，甚至安排他到餐廳打工、端盤子；還不時告訴他待人處事的道理。旁人觀來，他簡直是不計血本。
他不是搖錢樹
「我不是商人，我不靠他賺錢，也不把他當搖錢樹；只是覺得他值得我長期培養……」，梁弘志認為讓新人出頭，才能刺激國語歌壇的成長。而如何在設備器材日益精進的現今，同時加強歌曲內容品質，也是當務之急。
「我不排斥商業流行，簡單的東西還是可以做得很精緻」，梁弘志說。事實上，利用簡單的旋律、不複雜的言語，表達出深刻的感情，正是他作品的一大特點。陶曉清舉例：「他的『讀你』到現在聽來，仍然很棒！」歌手蔡琴認為梁弘志的詞曲搭配得相當好，往往產生特殊的意境。滾石唱片公司國語事業處協理張培仁則形容他是「四兩撥千斤」。
而許多人對這位高手也抱持相當的期盼，希望他當老闆後，仍能繼續發表好的作品。「放心，我會讓自己腳步更快些」，梁弘志說。
他表示，國語歌曲的市場小，風險大，因此一些實驗性較高的作品不被鼓勵，路自然不太寬廣。但比起過去，已進步頗大，逐漸朝著多元路線發展。而聽眾的包容性也日漸增大，這些都是可喜的現象。
對國語歌壇持樂觀態度的梁弘志，現已找到了志同道合的夥伴，組成最佳拍檔。「大家必須各司其職，走合作路線，不能再悶著頭單打獨鬥或所有事情一把抓。」
比起以往的隨興，現在的梁弘志顯得積極而意氣昂揚。
梁弘志小檔案
46年次．世界新專圖書資料科畢業
代表作：恰似你的溫柔、錯誤的別離、請跟我來、讀你、想飛、半夢半醒之間……。
製作專輯：梁弘志「感覺之約」、于台煙「化妝舞會」、曾慶瑜「誰會想你」、藍聖文「憂鬱少年」……。
童安格
你還記得抱著木吉他唱「城門城門雞蛋糕，卅六把刀」的「旅行者三重唱」嗎？三位年輕、俊美的大男孩袁中平、丘岳、童安格，曾經是風靡少男少女的民歌手。而童安格是停駐在國語歌壇最久的一位。
台上一條龍
十分具有「開麥拉費司」的童安格，很有條件成為偶像歌星。不愛打扮的他卻覺得幕前的表演，太重視服裝、化妝，沒啥道理。老婆戲稱他「台上一條龍，台下一條蟲」，形容他表演時被迫打扮，因此衣著光鮮，看來生龍活虎，一旦下了台隨便穿，活像「蟲」一條。
「上台只是為了發表自己的作品，我並不眷戀。舞台上的喝采太過短暫，我要追求比較長久的東西」，復興商工美工科畢業的童安格，雖然喜歡多元化的工作，但在什麼都做，什麼都不滿足的情況下，最執著的就算音樂了。當年，他「只要一有錢，就跑去買樂器」，陶曉清說。
學美術的背景也深深影響他在音樂上的創作，「色彩漸層的搭配，讓我在寫旋律、音符時更有層次感」，他覺得自己在音樂上野心很大，但需求並不迫切，「人需要時間來醞釀，一定要沉得住氣」，他告訴自己。
前不久，飛鷹唱片公司老闆，也是歌壇巨星劉文正看上童安格的才華，禮聘他當製作總監。幹了沒多久，自認不愛開會、不擅管人的童安格，毅然辭掉了行政工作，放棄了這個聽來很誘人的名銜。
喜歡玩模型汽車、打電動玩具的童安格，在妻子眼中，「活像個卅歲的大孩子，怎麼當管理人呢？還是在家專心作詞譜曲，或當製作人比較合適吧！」童安格在旁聽了，點頭如搗蒜。
不要藏一手
最近，他幫女歌手張淘淘以及方文琳製作新唱片，便採「因材施教」的方法，效果頗佳。
他分析，張淘淘唱工好、表情多，唱歌持續力較長，可以慢慢磨；缺點是不能接受情緒變化較大的「爆發性」唱法，歌路不太廣。因此童安格為她選中板、抒情的歌曲。
方文琳是現今歌壇極受歡迎的玉女歌星，形象文靜而溫柔，歌路限於小兒女式的訴情，童安格希望她嘗試較富節奏、開朗的歌曲，方文琳的缺點是會拖拍子，優點是音色不錯、咬字清楚，與製作人配合意願高，最重要的是，對自己有信心。
童安格很重視唱歌時的情緒把握，在錄音間便傳授自己的秘笈給方文琳：「把情緒當成一條繩子，唱歌時要抓住這條繩子不放，不要輕易讓別的人或事物破壞、影響你的感情。」
方文琳初聽時一頭霧水，經個性溫和的童製作在旁誘導解釋，居然在不經意的情況下唱出了他的要求，師徒兩人雀躍不已。
「製作人像監工的工程師，不能在作品上放太多自己的色彩」，童安格強調，但仍須在歌手身上發揮理想、賦予生命。應把自己最拿手的東西教給歌者，不要藏一手。
比較這十幾年來的變化，童安格認為，國語歌曲最大的改變在於樂器、錄音間的設備較以往精良；但在內容上，他覺得現在沒有過去精緻。「以前因為沒有利器，必須憑自己努力，才能創出獨特的曲風，因此種類較多；現在的音樂走向合成，大家都用，作品曲風也都相似。」因此童安格期許自己詮釋的態度和曲風不要與人雷同，或是走他過去的老路。
翻翻往日的創作「時空寄情」、「其實你不懂我的心」，都在發表時受到歡迎而流行一時。「現在看看，也不覺得怎麼樣！」童安格批評起自己的作品，毫不留情。「實在還要加油啊！」
他真的希望自己成為一個對音樂野心很大，卻又沉得住氣的音樂人。
童安格小檔案：
48年次．復興商工美工科畢業
代表作：沙漠之足、其實你不懂我的心、想你、我曾愛過、此情永不留……。
製作專輯：童安格「女人」、「跟我來」等專輯，方文琳「重新愛過」。
蘇來
中興大學會計系畢業的蘇來，寫過許多膾炙人口的好歌，也得過金鐘獎最佳作詞。近年來，除了繼續寫詞譜曲、企劃唱片外，已將生活重心轉向廣播工作。
千面蘇來
說他是「千面人」，實在不過分——他有多種工作、多樣面貌。
自從二、三年前走入劇場，接受「角色替換」的訓練後，蘇來學到如何在不同場合或工作崗位上表現自己。他有本事在白天拚命工作，夜裡換上勁裝、戴著黑眼鏡到舞廳大跳狄斯可；平日既有端正、優雅的一面，「有時也三三八八的，很聒噪！」他坦承。
朋友們發現，蘇來形容食物的美味時，往往比實地去吃更令人垂涎；一件事經他繪形繪影，居然比身臨其境更加生動。「這樣子，不當主持人太可惜了」，眾親朋好友鼓動著。
「廣播能給人相當大的想像空間，而我也覺得自己在聲音的表達上比較出色，所以就走上不歸路了。」
另方面，蘇來覺得當歌手要做的事太多太雜，又沒有保障，得失心會變得很重，因此他選擇聲譽和聽眾都可以累積的廣播工作。
他在中央廣播電台有個向大陸廣播的節目，裡面有一個「校園民歌」的單元，由於他是元老之一，介紹起來，無論是歌曲賞析或歌手動態都很深入，也予人親切之感。他在風趣的言談中傳播他的音樂理念。
在「唱片評論」的單元，他每週介紹一張國語歌曲專輯。由於他有創作背景，每次都從專業角度批評，不怕得罪人；對在題材或音樂上有創意的作品，也不吝鼓勵。
不用專業術語，是他主持節目的一個特色。例如介紹唱將歌手殷正洋、許景淳時，他會說：「今天來品嘗一下江浙料理吧。」形容他們歌聲的精緻、淳美。聽楊烈的台語歌曲時，他會引導聽眾「到夜市吃客蚵仔煎！」年輕的聽眾對他淺白又有趣的台詞很能認同。
最近，他曾接下中廣公司「青春網」節目「飛行天線」的主持工作，根據調查，受歡迎的程度在排行榜前三名之內。
有企圖而來
有人笑問：「蘇來這個人，怎麼到處搶人家飯碗？」
「我是有企圖而來的」，蘇來坦承。起初，他應邀在警廣「今夜之歌」客串一個單元「蘇來的話」，把平常的遊記、小品由文字變成聲音表現出來。做出癮了，他又在其他電台的地方台主持「南國之夜」，雖然有時領不到薪水，照樣咬牙做下去。他認為這是一個作準備和實驗的難得機會，也是對自己能力的考驗。
在主持節目的過程中，他尋找許多資料，接觸各式不同的音樂，對國語歌曲演變的脈絡有了更清楚的認識。
蘇來認為，雖然台灣短期內無法脫離偶像崇拜的現象，但以後國語歌曲的分類會越來越多，真正有主題、與生活結合的東西不會被摒棄。他舉例，像蔡藍欽的「這個世界」專輯中就描述了學生族的生活與感情，反諷而不抗議，很具藝術價值；而黃舒駿的「馬不停蹄的憂傷」，提到了祖孫三代的問題、馬兆駿寫上班族的「我要的不多」，也都寫盡了不同「族」生活中的喜怒哀樂。蘇來以為，每個族類都應有代言人。
「民歌時代不會再來了！」他語氣中並沒有眷戀或惋惜。對過去不依戀、力求創新突破，其實正是蘇來對自己的要求。陶曉清指出，蘇來每個時期作品的風味都不一樣，看得出他在創作的努力和企圖心。
而企劃唱片方面，他的表現也不遜色。
薑是老的辣
蘇來幫薛岳企劃「機場」專輯時，正是薛岳處於低潮、「人見人嫌」的時期。膽大的蘇來認為把不可能的事變成可能，十分「好玩」。經過研究，他認為向來唱熱門搖滾樂的薛岳，個性和背景並不適合太激進、叛逆的表現方式；倒是他的聲音裡有一種觸動人心的「渴望」，其實更適合唱抒情搖滾。
他決定替薛岳整修門面，讓他穿西裝、打領帶，「修理」成小生模樣，然後唱起「溫柔的拒絕」、「失去聯絡」等情歌，這張唱片，果然讓薛岳從事業的谷底躍向高峰。
替金鐘獎最佳歌手殷正洋企劃新專輯「世界的鐘」，蘇來則這麼想：他是唱將型的學生歌手，歌聲好、長相斯文，適合規規矩矩地唱歌，不宜作怪。
「殷正洋的背景與我相似，但他的歌聲比我好」，蘇來表示，只要能表現他歌聲的特點和維持清純的形象就可以了。唱片推出後，反應果然不錯。
比較而言，他自覺企劃工作比製作更吸引他。「製作工作很繁瑣，必須不厭其煩地重複教唱，我覺得太機械化了，企劃只須想點子、負責形象塑造之類的大方向，我比較喜歡」，蘇來說。
隨時準備、伺機待發的蘇來，很清楚自己適合走什麼路，更重要的是，一旦選定目標後，便全力以赴。
蘇來小檔案：
年齡保密．興大會計系畢業
代表作：月琴、中華之愛、浮雲遊子、你的眼神、讓我與你相遇、錯過……。
製作專輯：蘇來「不能言語」、「狂徒之愛」、「牆角的蟑螂」……
企劃專輯：薛岳「機場」、殷正洋「世界的鐘」。
李宗盛
李宗盛的嗓子和歌曲很具特色，一聽就猜中那是「李氏調調兒」。
在廣播或電視出現時，他總是逗得大家很開心。雖然長相不怎樣，但他說話風趣，又言之有物，給人大智若愚的印象。一旦下了舞台，卻搖身變成穩重、內斂的管理者。李宗盛目前擔任滾石唱片公司的副總經理，「官」做得挺大的。
成功不是僥倖
從民歌時代的「木吉他合唱團」至今，李宗盛一直在國語歌壇耕耘。外人眼中，他一帆風順，從未嘗過敗績。初次製作鄭怡的「小雨來的正是時候」，就使演唱者和他自己在歌壇安全上壘。
自認很笨，有點小聰明但不堪大用的李宗盛，由於求學時代很不順利，為避日後「輸得很慘」，因此他私底下特別用功。陶曉清記得當年這個小伙子聽歌時總要寫一疊厚厚的筆記；任何場合總是靜靜地聽別人發表意見，默默地觀察吸收。
他的機運比別人好吧！李宗盛不否認，但他也強調自己的用心。為影視歌壇紅星張艾嘉製作「忙與盲」專輯時，他才開始當製作人不久。他形容自己是「初生之犢不畏虎」，因為她前一張唱片「童年」叫好又叫座，大家都睜大眼睛看他如何大顯神通，為張艾嘉創下另一個佳績。
承擔著沉重的心理壓力，李宗盛不斷動腦。他深感張艾嘉並非以歌聲取勝的歌手，她最大的魅力在於她的形象：氣質清新、獨立能幹、有主見，於是幫她設計了上班族的角色，呈現在工作與生活中掙扎的現代女性的迷思和徹悟。
怎麼做呢？「我先和她交朋友」，他帶著隨身聽跟著張艾嘉跑來跑去，錄下她對工作、生活、感情的想法，再針對這些內容填詞譜曲。而結果也證明李宗盛過去的成功不只是運氣好。
李宗盛對工作有強烈的企圖心，他喜歡在國語歌壇當一名耕耘的農夫。
國語歌，真好聽
「國語歌真好聽，我喜歡人家用我聽得懂的語言唱歌給我聽，傾訴喜怒哀樂。即使狂放、囂張，也應該有中國的情緒。……洋脛幫是可以的，西方文化是可以的，但是不可以沒有自己的。不可以，知道嗎？」他曾在一篇短文中寫道。
其實，早在他廿五歲時，已被滾石聘為製作部經理，但他只領了三個月薪水，就不敢做了。「我自覺認識不夠清楚，寧願當個單純的製作人。」做事喜歡慢慢來、一步一個腳印的李宗盛，在摸清唱片業企劃、宣傳、製作、行銷究竟幹些什麼，才於三年後接製作總監的職位。
「要有貢獻，一定要成為『當權派』」，李宗盛相信，在被重用時，才有權決定提拔那些新人或給多少預算。他舉例，過去他對歌手紀宏仁並沒多注意，經過一陣的觀察，他發現這個年輕大男孩的創作具有很多可能性，他打算多撥一些時間與經費好好塑造他，凸顯他的優點——而這就是「當權」的好處。
「最重要的是，要『愛』你的歌手。一切安排都要為他著想，而不光只是幫他們出一張賣錢的唱片而已」，李宗盛指出，市場的走向不太能掌握，但做出好唱片卻是可掌握的。他肯定地說，一張唱片的好壞，製作人必須負百分之八十的責任。
「再紅的歌手，不管有多麼輝煌的過去，只要唱不出好歌，都會完蛋！」李宗盛深知歌壇汰舊換新的現實和競爭的激烈，「出唱片，只有揮『兩拳』的機會，不中，就得鞠躬下台。」
有一段期間，滾石公司業務碰到瓶頸，李宗盛被派至美國替歌手潘越雲錄製「舊愛新歡」，由於耗資極大，又是公司扭轉局勢的希望所託，他的壓力很大。
跟自己賽跑的人
他的同事張培仁回憶，有天半夜接到李宗盛的越洋電話，「他說正在寫歌詞，『很苦！』然後就不出聲了。我拿著聽筒掉下眼淚，說不出話，我知道他在那頭也哭了。」
儘管過程很苦，李宗盛還是完成了。結果這張唱片賣了十六萬張。
「我不是很『商業』的人」，他接著自我調侃：「雖然實際上很『商業』！」他又嚴肅地說，最近以來，動聽的歌很多，但深刻的作品卻少。所謂「商業」就是知道如何讓歌曲動聽，知道如何取悅聽眾。像他在公司業務產生危機時寫出「舊愛新歡」，閃過的第一個念頭就是「我寫了一首可賣四萬張唱片的歌！」
縱使如此，李宗盛認為他的東西「一定有『誠意』，不會不深刻或草草了事」，對他瞭解極深的張培仁表示，小李的作品「工很細，概念完整，每首歌都有可聽性」。
而他的新作「和自己賽跑的人」，也證明瞭這點。
李宗盛小檔案：
47年次．明新工專肄業
代表作：結束、去吧！我的愛、愛情有什麼道理、油麻菜籽、舊愛新歡……。
製作專輯：鄭怡「小雨來的正是時候」、張艾嘉「忙與盲」、潘越雲「情字這條路」、李宗盛「生命中的精靈」……。
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