我&獅子王-童安格の音樂森林-童樂園

旅行者的成員是童安格、袁中平和邱岳。童安格是老大哥，袁中平是發言者，邱岳是較沉默的。三個人都是兩年前畢業於復興商工的美工科。童安格還有一年退伍，三人的外型都高瘦，都喜歡音樂、藝術。

袁中平是旅行者中最受女孩包圍和著迷的人物，他說自己的女朋友很多，要好的女朋友－－沒有。而他最喜歡的女孩子是「比較能夠用點思想的，而在『各方面』能適合他的」，袁中平的血型是O型，48年次。他喜歡藝術－－如果覺得自己蠻像他理想中的女孩，不妨可以找他，他也是蠻喜歡朋友的。

江西人的袁中平，兄弟姐妹有六個，他排行第五，大姐、二姐、大哥都已經結婚，所以家裡現在是五口人。他說雖然他還有個弟弟，但感覺上自己好像是老么。

他的父親是位詩人，在寫詩以前也畫畫。大哥是藝專畢業學純藝術的，現在美國學習現代繪畫。二哥也學繪畫，他是學建築的。同樣的他也是學畫的。袁中平覺得自己今天整個人跟他學畫有很大的關係，對於一些人生觀等等都有很大的影響。

平常在家袁中平喜歡聽唱片、看書，對於音樂他的接受性很廣，從古典、爵士、民謠、藍調……甚至歌劇，他都聽。所看的書也很廣，他說自己由於父親和大哥的影響，也看了蠻多的書、散文、古典詩詞、小說、世界名著、劇本……他都看。不論書或音樂，袁中平對中國的東西特別偏愛，也以很正式的態度去做。

在旅行者中他是主唱和主奏吉他，除了吉他，他還會笛子，以前學梆笛，現在吹西洋長笛，其他像口琴、曼陀鈴……等。

在復興商工的三年學生生活中，袁中平最記得高二那年的校慶，他策劃了一個遊行隊伍，他、童安格、邱岳都扮演了一些角色，在學校繞了好幾圈和變化隊形。他說最好玩的是童安格扮演了一位L ady，童安格穿他媽媽的裙子……而那天家長都到場了……很好玩。

袁中平喜歡去旅行，也常常去旅行，喜歡台灣最南部的那種感覺；北部的鼻頭角、中部、東部的山色，他都喜歡，祗要自己能去體會去欣賞，很多事情都不錯！他還喜歡看電影、打球和溜冰、打電話。有一陣子還迷自行車。

他喜歡英國的一個唱英國民歌三人團體Car Town Matina，他們表現的作品包涵了吟詩人，古典以及爵士，曲式很好，另外還有許多歌手，他都蠻喜歡，他覺得我們的民歌水準大概晚了國外五十年，我們應好好的把握和加油。

在海國教吉他，袁中平覺得當初自己的吉他是摸索來的，老師是觀察和指導，重要的是自己要苦練。

對於民歌的看法，他認為民歌不錯，我們應徹底了解，我們將來需要它是個什麼樣，是流行歌曲的代替品呢？還是另一種形式？這是民歌工作者應共同認識它的，才不會造成以後民歌的分歧，而互相攻擊，導致社會的排斥……。質的提高還要加強。

令袁中平最難忘的一場演唱會，是在一個耶誕夜晚上，在一個教會，三個人拿著吉他在台上唱歌，這也是他們第一次公開演唱，是一個蠻好的夜晚！他喜歡在學校的演唱會，很親切，像在淡江、逢甲……等等。

袁中平，對自己的未來計畫是：有機會就到國外學些他喜歡的繪畫，也希望能多學些有關電影製作的一些藝術，他覺得電影是許多藝術的結晶品，再則是好好的唱歌、寫歌……主持電台是比較表現真正的自己。

邱岳，49年次，台灣人，在旅行者中他是主奏Bass，在家，他有個妹妹在美國唸書，父親教英文。在家中排行老大，血型O型，天蝎座，喜歡調配出來的色彩。

平常喜歡看武俠小說，特別喜歡金庸的，蓋的蠻好的，有歷史背景，比較生動，不像古龍的老是一個地方團團轉；金庸的作品裡喜歡射雕英雄傳以後的，如神鵰俠侶、倚天屠龍，他都蠻喜歡。

高中的年齡是很容易體會到很多東西，畫畫上學到很多技巧，邱岳覺得在學校蠻好的，能學到很多東西，而自己的改變是從畢業以後，接觸了唱歌對生活的體驗比較多，人生觀上就有了好些改變。

小提琴和吉他是邱岳較順手的樂器，他說自己對音樂的感受性很強，或許以後會從事音樂的工作，他想學提琴，也想出去學有關本科的繪畫。

在運動方面，他喜歡溜冰（球刀）。

邱岳除了看書外，還喜歡看電影、聽音樂。他對於書的興趣很濃，不管是散文、小說、詩詞……都看，家裡有很多新潮文庫的書，邱岳唯一發表的一首歌是譜自李後主詞的「相見歡」，其他的一些詞曲目前為止都還是片斷的。

在印象裡，他對於以前三個人在練歌的時候，關在一間昏天暗地的小房間裡頭，從早上練到晚上都不曉得……就是那種很特殊的感覺。對於演唱會，他覺得比較理想的演唱會是學校的，這不是因為音響特別好或怎麼樣，而是和聽眾比較接近點，而且台下的學生比較活潑熱情。

上電視台而言，邱岳覺得完全是打歌和建立小小的知名度，餐廳都是一個小時比較能發揮，演唱會在時間上限制祗能唱一兩首，沒有辦法表現出來，他喜歡演唱會的那種全力以赴的感覺。

對邱岳影響最深的是他的父母，目前沒有女朋友。

對未來他想多跑些地方，出國看看，或是學美工，或是學音樂，多充實自己，多下點功夫，雖然邱岳念的是美工，興趣也很濃，但他說他更喜歡音樂，以後自己的事業應該是會離開藝術的。

在年底的時候，邱岳可能出國一趟，先看看外國的環境，袁中平也可能一塊兒去，或是美工或是音樂，盡量多學，回來以後，才會有些新的東西呈現給喜愛他們的人！

我說童安格 －袁中平－

童安格目前在金門服役，浙江人，48年次的。

我和他是小學同學，高中又碰面了，我、童安格、邱岳，我們三個高中的時候，坐在一塊兒，彼此又愛好音樂，就一起玩音樂，組成了旅行者，彼此的感情也很好！今天才收到他一封信，他一個人在那邊也蠻難過的，都愛好音樂，那邊也沒那種環境，必須服役，明年十月退伍。

在旅行者中，童安格是負責電吉他Solo的部分，在我們唱片中有「花兒我願了解你」、「失意的情景」以及「明朗的樂章」、「成功的小舟」是由他作的，他是個多產的作家，隨便拿把吉他哼一哼就能寫出一首曲子來，要成形的話還是經過一番琢磨。

我們三個人互相影響，我們所喜歡的，他也都蠻喜歡。

前一陣子，知道他有個女朋友，現在怎麼樣，我也不知道了。

資料來源："民歌手的故事" 立誼出版社出版
張光武主編
年份 :民國70年[1981]


文字輸入: joketimtom

每次聽到這首歌, 不禁都會猜一猜, 那一句是那一位歌手唱的.

還記得第一次聽到這首歌, 是到美國後的第一個寒假(spring 1986), 在D.C.的一個朋友家. 一堆人圍著錄音機, 反覆聽著每一句旋律. 每當猜出是誰唱的, 無不大聲叫好. 這對當時資訊貧乏的留學生來說, 心裡的衝擊, 可是比拿到 I-20 還要來的激動.

十幾年後, 再次聽到同樣的旋律. 當時的激情, 依稀猶存.


藍白唱片發行


詞：羅大佑/張大春/許乃勝/李壽全/邱復生/張艾嘉/詹宏志
曲：羅大佑 編：陳志遠 製作人：李壽全 製作召集：張艾嘉

合唱人員一覽表：

小松、小柏、王日昇、王芷蕾、王夢麟、文章、水草三重唱、包偉銘、成鳳、江惠、江音傑、百合二重唱、李佩菁、李碧華、李宗盛、李建復、余天、何春蘭、芊苓、巫啟賢、吳大衛、林禹勝、林淑蓉、林慧萍、洪榮宏、邰肇玫、施孝榮、岳雷、唐曉詩、徐乃麟、徐瑋、姚乙、娃娃、麥瑋婷、許慧慧、陳淑樺、陳黎鐘、黃慧文、黃鶯鶯、張清芳、張海漢、童安格、費玉清、楊林、楊烈、楊耀東、甄妮、齊秦、齊豫、廖小維、潘越雲、鄭怡、賴佩霞、鐘有道、蔡琴、藍心湄、羅吉鎮、蘇芮。


(節錄自: 聯合新聞網)


重聽1985年的「明天會更好」，無論就動機、調度、製作、詞曲、演唱、發行，都認為那已是台灣歌壇絕無僅有的一次絕響！

18年前，唱片界為自己的生存權益站出來，那是一個沒有人丟雞蛋、舉白布條的年代，唱片界為反盜版而戰，背後的題旨是嚴峻的，但他們以歌曲的柔性訴求來表達，歌聲的穿透力卻無遠弗屆，益發對照今時今日社會的怪誕粗俗。

18年後，台灣的盜版問題一如SARS疫情失控，至少在這個區塊，新政府並沒有讓環境「明天會更好」。姑且撇開題旨的無奈，做為一首流行歌曲，18年後重聽「明天會更好」，仍然站得住腳，就一首從特定題旨出發的歌曲而言，相當不容易。

「明天會更好」能夠傳世，作曲羅大佑觀念清楚，旋律流暢，易於傳唱，是首要條件。作詞採集體創作，包括羅大佑、張大春、許乃勝、李壽全、邱復生、張艾嘉、詹宏志，涵蓋藝文、音樂、媒體人士，他們的文化水平充份反映在這首歌曲上。

「輕輕敲醒沉睡的心靈，慢慢張開你的眼睛，看看忙碌的世界是否依然孤獨地轉個不停...」，整首歌從每個人「睜開眼睛」開始舖陳，不疾不徐，貫穿著大自然、戰火、童年、生命的樂章。

這首歌集結60位歌手合唱，但能有solo的歌手僅三分之一，每人兩句接力，依序是：蔡琴、余天、蘇芮、潘越雲、甄妮、李建復、林慧萍、王芷蕾、陳淑樺、金智娟、王夢麟、李佩菁、齊豫、鄭怡、江蕙、楊林。

副歌部份，第一遍由黃鶯鶯、洪榮宏接力，各唱四句，第二遍全部由費玉清獨唱。全曲特別在於副歌放在尾聲的運用，先是大合唱兩遍，接著蘇芮獨唱，齊秦合音，再由余天獨唱，蘇芮合音，最後在大合唱漸弱，齊秦合音聲中結束全曲。

從歌手的角度看，「明天會更好」意義有二，其實這是一次歌手的超級比一比，歌詞頁並未註明演唱者，正好考驗歌手音腔的辨識度，當年的公司／歌手自有大小牌之別，難得的是出場序與曝光度從歌曲的需求考量，各安其份。

其次，尾聲重複副歌，歌手交叉合作，形成一次難得的團結之作。合作的意義凸顯在歌手的反差性，唱搖滾的蘇芮為演歌派大老余天和音，齊秦沒有solo的機會，卻在尾聲不斷為其他大牌和音，這使我想起每年看NHK「紅白」，大牌交叉為其他歌手和音、伴舞，這在台灣歌壇，簡直是罕見的事！

18年前，20餘家公司歌手參與「明天會更好」，各家公司無不希望取得發行權，值得一提。即使競爭激烈，大家卻大大方方在國聯飯店坐下來，採取公開招標，最後由藍與白公司高價標得。雖然當時的本土公司今天幾乎全數遭國際五大吞併，僅存「滾石」、「麗歌」，但「藍與白」僅此一役足以歷史留名。

18 年後，台灣歌壇再次集結合唱防疫之歌「手牽手」，雖然背後由財團支持，出發點與目的都與「明天會更好」截然不同，但同樣做為各家歌手難得合作的公益歌曲，自然會形成比較。詞曲意境、歌手配置、製作水準能否超越前作？尤其是若干年後，能否做為2003年的時代印記，考驗著今天流行樂壇的才情與調度能力。


還記得歌詞嗎 ?


（蔡　琴）輕輕敲醒沉睡的心靈　慢慢張開你的眼睛
（余　天）看那忙碌的世界是否依然孤獨地轉個不停
（蘇　芮）春風不解風情　吹動少年的心
（潘越雲）讓昨日臉上的淚痕　隨記憶風乾了

（甄　妮）抬頭尋找天空的翅膀　候鳥出現牠的影跡
（李建復）帶來遠處的飢荒無情的戰火依然存在的消息
（林慧萍）王山白雪飄零　燃燒少年的心
（王芷蕾）使真情溶化成音符　傾訴遙遠的祝福

（黃鶯鶯）唱出你的熱情　伸出你雙手
　　　　　讓我擁抱著你的夢　讓我擁有你真心的面孔
（洪榮宏）讓我們的笑容　充滿著青春的驕傲
　　　　　為明天獻出虔誠的祈禱

（陳淑樺）誰能不顧自己的家園　拋開記憶中的童年
（金智娟）誰能忍心看那昨日的憂愁　帶走我們的笑容
（王夢麟）青春不解紅塵　胭脂沾染了灰
（李佩菁）讓久違不見的淚水　滋潤了你的面容
（費玉清）唱出你的熱情　伸出你雙手
　　　　　讓我擁抱著你的夢　讓我擁有你真心的面孔
　　　　　讓我們的笑容　充滿著青春的驕傲
　　　　　為明天獻出虔誠的祈禱

（齊　豫）輕輕敲醒沉睡的心靈　慢慢張開你的眼睛
（鄭　怡）看那忙碌的世界是否依然孤獨地轉個不停
（江　慧）日出喚醒清晨　大地光彩重生
（楊　林）讓和風拂出的音響　譜成生命的樂章

（合　唱）唱出你的熱情　伸出你雙手
　　　　　讓我擁抱著你的夢　讓我擁有你真心的面孔
　　　　　讓我們的笑容　充滿著青春的驕傲
　　　　　讓我們期待明天會更好

（蘇　芮）唱出你的熱情　伸出你雙手
　　　　　讓我擁抱著你的夢　讓我擁有你真心的面孔
　　　　　讓我們的笑容　充滿著青春的驕傲
　　　　　讓我們期待明天會更好（齊秦和聲）

（余　天）唱出你的熱情　伸出你雙手
　　　　　讓我擁抱著你的夢　讓我擁有你真心的面孔
　　　　　讓我們的笑容　充滿著青春的驕傲
　　　　　讓我們期待明天會更好（蘇芮和聲）

（合　唱）唱出你的熱情　伸出你雙手
　　　　　讓我擁抱著你的夢　讓我擁有你真心的面孔
　　　　　讓我們的笑容　充滿著青春的驕傲
　　　　　讓我們期待明天會更好

葉佳修調皮又土氣　演唱中笑話也偷渡　說得口沫橫飛．觀眾笑成一團

調皮、土氣，似乎是葉佳修想要表現的特點，無論是他的笑話，他的歌曲都給人這樣的印象。

他在唱歌中間「偷渡」了兩個笑話。
一個是說，有個神父喜歡說「三字經」，修女勸他不可如此。某次，神父又不小心「三字經」出口，突然響起大雷，竟把修女擊斃，突聞上帝的聲音說：「ＸＸＸ，我打錯人了！」




一個是說，中美印度三個人比髒，看誰入豬圈待的時間最久。結果中國人與美國人都先後受不了跑了出來，獨不見印度人，不久，竟是所有的豬都跑出來了。

這兩個笑話都有些荒誔不經，葉佳修說得口沬橫飛，觀眾也笑成一團，主持人陶曉清勸他別再說了，大概有些受他不了。

從唱歌上，也看出他的「不規矩」，第一首歌應該唱「鄉間小路」，他却「偷雞」地把三首歌串在一起，包括了「照著夕陽歸去」，「思念總在離別後」及「鄉間的小路」陶曉清說他的歌帶鄉下味，他却硬要說成「牛糞味」。

安可的時候，他唱王夢麟的「阿美、阿美」，原詞已經俏皮得可以，他把它改得更是令人觸目驚心，什麼「賞妳兩巴掌」，什麼「作我的歐巴桑」，什麼「包你黑黑又壯壯，像豬一樣胖，變成無敵鐵金鋼」。
　倒是在唱「流浪者的獨白」時，他突然正經了起來，因為他說這是他失戀的歌。


齊豫低哼橄欖樹　聽來最富中國味　專政人類學．未來女學人

在十三日演唱會中，選曲與風格最有中國味的便是以唱「橄欖樹」聞名的齊豫。

齊豫正在加州大學修人類學，目前已進入寫論文的階段，她的論文題目是：「台灣社會變遷與音樂的關係」，可以說融合了她的兩大特長：人類學與音樂。

陶曉清說她研究的學問：「人類學」，好像跟我們每個人都有關係，「挺唬人」的。不過在民歌手中，齊豫顯得最有「學問」，似乎是不錯。

她演唱的曲子是「橄欖樹」、「傳說」、「菊嘆」以及安可的「迴旋曲」。詞曲都出自名家：三毛、余光中、向陽、楊弦、李泰祥等人。歌聲悠揚不說，中國味道最濃更是一大特色。

自從經過李泰祥的特意調教之後，齊豫的歌唱不論在發音、換氣及歌聲表情方面，都是民歌手中的佼佼者。

更難得的是，她是十三日唯一帶傷上場的歌者。當天早上她不小心割破了左手的食指，為了免得流血，包了兩層膠帶，使她彈起吉他來好不吃力。

若不是她揚起受傷的食指向觀眾示意，觀眾是不會讓她祇安可一首歌就罷休的。

女孩上台獻花　蘇來不知怎辦　事後却想給她一吻

去年度唱片金鼎獎作曲獎的得主蘇來，也是一位具有潛力的歌者，中氣十足，聲音宏亮。

主持人陶曉清問他作曲與唱歌有什麼不同，他說，作曲時不必穿著整齊的服裝，往往是在洗澡、睡覺時捕捉靈感，但唱歌時却要穿著整齊，對他來說比較拘束。他趕緊補充了一句：「不過我喜歡站在這裡。」

他說：「我們離家幾天，就想家了，不知道你們是怎麼過的？」充滿了關切之意。

蘇來最想吃生力麵，但是出門在外十分不便，祇好拿「洗澡水」甲，用牙刷撈著吃。噁心之外，倒說得蠻可憐的。

演唱中途，有女孩上台給他獻花。當時沒勇氣怎麼樣，過後又後悔地說，這是他第一次在台上接受女孩子的獻花，真想給她一個Kiss，却沒把握機會，「等會兒請妳到後台來，好嗎？」要大家對他的沒出息笑一笑，觀眾果然笑了。

他唱了三首歌：「天水流長」以及他作曲的「漁樵問答」、「生別離」。由於從第三位歌者蔡琴之後，才有安可風氣，所以蘇來與陳明韶這兩位先上台的歌者內心多少有些遺憾。

台上台下齊唱　踏雪尋梅餘音繞樑　結束了愉快的晚會

節目最後，所有的民歌手齊集台上，演唱「雨中即景」與「高山青」，並以「踏雪尋梅」安可，與觀眾一齊歡唱。

「雨中即景」是王夢麟的作品，由於他此次有事沒來，民歌手們特以此曲表示對他的懷念。那輕鬆風趣的詞與曲，更頻添了歡樂的尾聲。

在唱「高山青」之前，蔡琴用「台灣國語」說了一段逗趣的開唱白：「很久很久以前，有一個山，叫作阿里山。山上有兩個人，一個是男生，一個是女生。很奇怪，這個從我們讀幼稚園就聽到的愛情故事，聽到現在，都還沒老。」逗趣之中也說明了這首民謠源遠流長，歷久不衰。

在觀眾意猶未盡一再要求安可的時候，歌手們說唱一首大家都會的「踏雪尋梅」，不過要觀眾們先唱，歌者再一起唱。

兩個半小時的節目，便在全場一片唱和相應，愉快無比的氣氛中，結束了。這個節目激起了大家懷鄉情緒，也撫慰了大家離鄉的惆悵。

自然地，十時卅分以後，不論離場返家或宿在場中依依不捨的人，都希望他們再來。

　十幾位從波士頓及康乃爾大學一路跟來的留學生，也可以稍覺滿足地回去了。


「民風樂府」風塵僕僕抵紐　訪問演出活動緊湊展開　陣容堅強維持一貫策劃精緻水準

「民風樂府美國巡迴演唱團」一行十四人，經過了卅一個小時的旅程，於廿九日凌晨抵達紐約，展開該團在大紐約地區的訪問和演唱活動。

雖然由於飛機班次延誤了該團的行程，但團員盡量配合原訂計劃，廿九日當天三場座談會仍照常舉行。當天上午，他們分別前往新澤西州理工學院，及薩格斯大學舉辦兩場座談會，下午則和紐約市立大學柏魯克學院的同學見面。

領隊陶曉清表示，該團此次前來美國訪問，特別選擇了新僑和留學生做為演唱的主要對象。「民風樂府」決發揚該團體多年來致力於策劃精緻演唱會的精神，提升與結合藝人的力量，從事社會公益活動。

「民風樂府」於一九八二年首次來美國巡迴演唱。本次經由全美國國同學會聯合會主辦在美國的五場演唱會和五場座談會。

全美學聯表示，「民風樂府」本次的巡迴演唱為組織最齊全的一次，除有歌手蘇來、王海玲、薛岳、鄭麗絲，童安格、范怡文、靳鐵章外，並由韓賢光、李庭匡、李兆雄、阮德君等四人組成的幻眼合唱團擔任樂隊伴奏；另有舞、燈光設計秦正榮，和隨團秘書魯芬等。

「民風樂府」將於四月一日晚上七時卅分，假皇后學院的表演中心舉行一場演唱會。演唱會門票每張十五元，售票處在華埠地區有：萬有文具行；法拉盛地區有：紐約華僑文教服務中心、華鄉餐廳、金韻音樂中心等處。購買者須在演唱會開演前，前往入口處劃位後，再行對號入座。

全美學聯將於四月二日晚間，在法拉盛二三七初中，舉辦一場聯歡舞會可憑四月一日演唱會票根入場。


資料來源：
音樂人協會

引文: 













「民歌樂府」演出人員參加在伯魯克學院舉行的座談會，左起：靳鐵章、王海玲、蘇來、童安格、范怡文、薛岳、鄭麗絲。
「民歌樂府美國巡迴演唱團」一行十四人，經過了卅一個小時的旅程，於廿九日凌晨抵達紐約，展開該團在大紐約地區的訪問和演唱活動。

雖然由於飛機班次延誤了該團的行程，但團員盡量配合原訂計劃，廿九日當天的三場座談會仍照常舉行。當天上午，他們分別前往新澤西州理工學院，及羅格斯大學舉辦兩場座談會，下午則和紐約市立大學柏魯克學院的同學見面。


領隊陶曉清表示，該團此次前來美國訪問，特別選擇了新僑和留學生做為演唱的主要對象。「民風樂府」決發揚該團體多年來致力於策劃精緻演唱會的精神，提升與結合藝人的力量，從事社會公益活動。

「民風樂府」於一九八二年首次來美國巡迴演唱。本次則由全美中國同學會聯合會主辦在美國的五場演唱會和五唱座談會。

全美學聯表示，「民風樂府」本次的巡迴演唱會為組織最齊全的一次，除有歌手蘇來、王海玲、薛岳、鄭麗絲、童安格、范怡文、靳鐵章外，並有由韓賢光、李庭匡、李兆雄、阮德君等四人組成的幻眼合唱團擔任樂隊伴奏；另有舞台、燈光設計秦正榮，和隨團秘書魯芬等。

「民風樂府」將於四月一日晚上七時卅分，假皇后學院的表演中心舉行一場演唱會。演唱會門票每張十五元，售票處在華埠地區有：萬有文具行；法拉盛地區有：紐約華僑文教服務中心、華鄉餐廳、金韻音樂中心等處。購買者須在演唱會開演前，前往入口處劃位後，再行對號入座。

全美學聯將於四月二日晚間，在法拉盛二三七初中，舉辦一場聯歡舞會可憑四月一日演唱會票根入場。

【紐約訊】
文字輸入:joketimtom

上個世紀80年代，海峽對岸傳來的台灣“校園歌曲”開始在內地流行；90年代中期，本土制造的“校園民謠”又形成另一波音樂風潮；進入新世紀，各種自產的與外來的音樂風格不斷融合交匯，反倒是形式單純的“校園音樂”風光不再。這是高潮後必然的委靡，還是再一次爆發前暫時的靜謐？




“校園音樂”從何而來？

首先必須老老實實地承認，流行音樂不是我們自己的發明，而是一個從形式到內容完完全全的舶來品。不論它的商業化本質和操作模式，即使我們經常掛在嘴邊的一些基本音樂概念，像搖滾、流行、電子、另類、金屬、包括民謠，還有近年來的風靡全球的R&B、HIP－HOP、RAP等，哪一樣不是外來的?

但“校園音樂”可以算是個例外，不是“進口原裝”，絕對“本土制造”。

縱覽歐美流行音樂近一個世紀的發展史，沒有任何一個階段或一種風格可以定義為“校園音樂”，也幾乎沒有歌手會自詡為“校園歌手”，這其中的主要原因是西方發達國家的教育程度，特別是音樂的普及教育程度很高，大學學歷所代表的“校園背景”並不能為歌手提供一種明晰的身份標識的作用。反觀華語樂壇，商業氣息和殖民色彩都過重的香港就不說了，內地和台灣地區的流行音樂在起步階段都經歷了一段“校園音樂”的啟蒙時期（在台灣稱為“民歌運動”和“校園歌曲”，在內地則是“校園民謠”），其間都湧現出大量經典作品和優秀人才，為華語流行音樂的後續發展奠定了紮實的人文基調和雄厚的人力儲備。

台灣“校園歌曲”與內地“校園民謠”的傳承與變異

50年代後台灣的流行音樂，以哀怨題材和地方民歌小調為主，人們以此抒發對祖國大陸的思念。60年代各類電視群英會的產生，使得更多職業歌手湧現，但同時歌手的發展無論是聲音還是外型均缺乏個性，而音樂本質的東西卻依舊相對陳腐，對於當時更多的50年代出生的年輕人而言，並不能與之產生共鳴，因此更多的人改而在歐美流行歌曲中抒發情懷，由此造就了60年代末台灣的西洋音樂風潮。而台灣的“現代民歌運動”和“校園歌曲”風潮均是以“唱自己的歌”，反對單純模仿、翻唱西洋歌曲為出發點的，所不同的是，李雙澤、楊弦、趙樹海、楊祖君、胡德夫等人引領的“現代民歌運動”中的主要作品還保有較為明顯的意識形態色彩（《渡口》、《子夜徘徊》、《少年中國》、《美麗島》）； 而“校園歌曲”的代表人物葉佳修、王夢麟、任祥、陳明韶等則已經把創作的視點轉向日常生活、內心感受和自然風物（《相間的小路》、《外婆的澎湖灣》、《三月裡的小雨》、《思念總在分手後》），題材似乎變“小”了，但因為與普通民眾的距離更近了，後者的影響卻比前者更大了，特別是在內地。


大地唱片1994年推出《校園民謠1》時，距離台灣“校園歌曲”的發端已過去將近20年，盡管參與內地“校園民謠”的許多骨幹人物都不願承認受過對岸“校園歌曲”潛在的影響，但二者的共同點卻是顯而易見的。


首先，這兩次“校園音樂”的啟蒙運動都發生在社會高速發展的轉型期。對比內地90年代初期和台灣70年代初期的社會形態，可以發現許多類似的地方：商業化程度加劇；舊的價值觀和道德體系急速瓦解，而新的規范尚未確立；城鄉差別癒發明顯……在這一特定的社會發展階段，“校園音樂”成為“人文情懷”的有效載體；其次，二者之所以能形成社會性的文化現象，均得益於剛剛建立的唱片機制。1977年，台灣新格唱片主辦的“金韻獎”民謠歌手比賽是“校園歌曲”運動中的重要事件，這一連辦四年的賽事首創了校園歌熂鴭煍w─出版合輯──巡回演出這一商業操作模式，並發掘了蔡琴、馬兆駿、李壽全、齊豫等一批優秀歌手和創作人。推出《校園民謠》的大地唱片是內地首家採用港台模式運營的外資唱片公司，而“校園民謠”系列專輯也成為內地唱片業迄今為止最成功的“企劃文案”和“概念營銷”的范例；再次，兩岸“校園音樂”運動的主要參與者都是非音樂專業人士，這看似悖論，卻有著深刻的必然性──既保証了知識分子視野和平民情懷，又避免了“音樂學院派”技術高門檻和高姿態，用高曉鬆的話來說就是“開創了一個文人做音樂的時代”。


當然，由於具體文化背景、環境和氣質的微秒差異，台灣“校園歌曲”與內地“校園民謠”兩場運動的運行軌跡又些許不同，最主要的一點就是台灣“校園歌曲”的一些骨幹（除前面提到的蔡琴、齊豫、馬兆駿、李壽全等人外，還包括“木吉他”全輯中的羅大佑、侯德健、李建復、紅螞蟻以及運動尾聲加入的潘越雲、童安格、李宗盛、小虫、周治平等）後來均進入流行音樂體制內，並成為行業精英；反觀“校園民謠”的中堅力量裡，只有老狼、盧庚戌和葉蓓還能延續歌手身份，高曉鬆已淪為唱片業的邊緣人物，宋柯成為唱片公司的經營者，而許秋漢、沈慶、金立、鬱東、趙節、胡楊、邱柯、傅志煜、賈南、金得哲等人，不是不知所終，就是另謀他業，放棄了為流行音樂繼續貢獻熱情與才華，這也間接造成了內地“校園音樂”後繼乏力，出現斷層與真空的局面。


“水木年華”的走紅與“校園音樂”的新生

在“後校園民謠”時代，唯一能為“校園音樂”傳遞星火的也只有“水木年華”組合了。其核心成員盧庚戌曾在2000年以個人名義推出過專輯《未來的未來》，反響不錯，他個人也獲得了當年許多音樂大獎的“最佳新人獎”。其實早在“校園民謠”當道的時候，在一張跟風專輯《成長.八九》中已收錄了盧庚戌的作品，但與《同桌的你》、《睡在我上舖的兄弟》、《青春》等“校園民謠”經典相比，當時的盧庚戌還顯得稚嫩，作品也缺少個人特色，但他的執著卻非常人能及。就在許多功成名就的“校園音樂”幹將們，要麼躺在光榮簿上睡覺，要麼見好就收、半途而廢的時候，盧庚戌卻篤信“堅持就是勝利”。


2001年，在組建了“水木年華”之後，這個二人組合就成為“校園音樂”的一支獨秀，近年來更是屢次力壓“羽泉”，成為“年度最佳組合”的得主。他們的三張專輯《一生有你》、《畢業紀念冊》、《70.80》都得到良好的市場反饋，其作品除了延續“校園民謠”清新流暢、旋律動聽、易於傳唱的特點外，也與時俱進地融入了一些新的元素，比如今年推出的新專輯《70.80》中的有些歌曲就採用了搖滾或舞曲的編配手法。當然這也引來了許多爭議，有些人認為這種做法破壞了“校園音樂”最本質的屬性，但“水木年華”這種日趨多元化的追求也正應和了當下“校園音樂”風格龐雜的特征。


當年“校園”與“民謠”的相遇，可以說是物質條件的局限促成的，作為80年代清華“校園音樂”的親歷者，宋柯說：“雖然當時大家寫的東西都比較有責任感，但音樂形式只能是民謠，也許有人想玩搖滾也玩不了，沒條件啊！”


如今，物質生活的極大改善和電腦制作技術的普及使“校園”裡的愛樂人告別了一把木吉他彈唱的“民謠”時代，“校園音樂”越來越趨向樂隊化和電子化，金屬、英倫、說唱還有電腦編曲都成為“校園音樂”裡新的時尚。毫不夸張地說，主流樂壇中的每一個潮流的興起都會在校園裡得到回應與跟進，“校園音樂”似乎更開放了，但它的獨立性也隨之不見了。沒有圍牆的校園，得到了許多，也失去了許多。


雖然近年來校園內舉辦了許多歌手選拔大賽，但卻並未推出令人眼前一亮的新人，在過分追求商業化效果的選秀活動中，“校園音樂”的本體並未獲得足夠的重視，而它未來的發展方向也少有人關注。反倒是來自真正民間的力量始終在推動著新世紀“校園音樂”的復興。近來一張名為《玻璃杯》的校園音樂合輯在網絡及唱片市場上悄然走紅，而專輯中一位名叫曹卉娟的女歌手，也因為她出眾的創作才華而越來越引人注目。當年在“校園民謠”大行其道的時候，曾有評論說這些“小資歌曲”的流行“反映了那個時代中國國民精神的疲軟、理想主義在大學校園中的缺席和感傷主義在青年中的泛濫”，我想以這幾個客觀條件來衡量，“校園音樂”還沒有過時，也應該能走出低谷。不過這同樣需要外力的支持，有很多人已經行動起來：近日由富士康科技集團CSD事業處主辦的“‘今夜我流行’中國高校原創音樂巡禮”活動也即將亮相，而中央電視台的全國校園歌手電視大獎賽同樣在緊鑼密鼓的籌劃中。


流行音樂的潮流也是一個周期神秘的輪回，距離“校園民謠”首發的日子已十年有余，當大家聽膩了滿大街的“R&B”時，“校園音樂”的下一個機會該到來了嗎？

資料來源:


鵬詢音樂

引文:

李宗盛等出席全球華人音樂創作大賽發佈會

11月8日下午，「2005全球華人音樂創作大賽」新聞發佈會在北京召開，著名音樂人李宗盛、羅大佑、童安格、周治平、許巍等到場並發言，呼籲大家多多支持原創音樂。

　　2005全球華人音樂創作大賽由中國音樂家協會、香港作曲家及作詞家協會、台灣中華音樂著作權中介協會、國際唱片交流基金會、中華音樂人交流協會主辦，已經於9月12日開始接受全球報名，目前已經有不少音樂創作者積極參加。

　　此次大賽的主旨希望回歸到音樂的本身，也就是核心意義「創作」，希望鼓勵時下年輕人創作出好作品，就連入圍葛萊美獎的台灣名設計師蕭青陽也都義務地為這次活動設計精神LOGO和海報，喜歡音樂的他更是以音符和五線譜象徵音樂能夠打動人心，當中更隱含了不管科技如何日新月異，音樂總是會深深地感動人的涵義。

　　在當天的新聞發佈會上，羅大佑現場用茶杯演奏以傳達原創音樂的理念，告訴大家做音樂要有創造性。李宗盛、羅大佑、童安格、周治平、許巍分別發言呼籲大家，要支持原創音樂，振興華人音樂。他們更現場接受了主辦方贈予的禮品，併合影留念。

　　據悉，2005全球華人音樂創作大賽的評選分為初選、復選、決選三個階段，10首創作大獎得獎歌曲名單將於2006年5月公佈。

感謝ccjo提供以上資料

引文: 











本次大賽的北京站請來了（左起）周治平、許巍、李宗盛、羅大佑、童安格等音樂人助陣。

“現在我們會唱歌的歌手很多，但好的作品卻很難脫穎而出。”昨天下午，李宗盛在“2005全球華人音樂創作大賽”北京發布會上這樣說。除了他，羅大佑、周治平、許巍、童安格等知名華語音樂創作人也出現在了現場。

百名知名音樂人做評審

這場“全球華人音樂創作大賽”除了到場的嘉賓之外，還請來了百余名知名的華語音樂人擔任評委，通過網絡對參賽作品做出評判。

這份評審名單囊括了不少華語音樂幾十年來的精英分子。從民歌運動時期的吳楚楚、李壽全、陶曉清到上世紀90年代的伍思凱、姚謙、張培仁、黃舒俊，再到五月天、李雨寰、李正帆、陳建寧這些如今活躍在樂壇第一線的音樂人全部擔任了本次大賽的評審。據悉，這場大賽將在網絡上完成，最終評選出10首最佳歌曲，除了獲獎者有相當於2.5萬元人民幣的獎金之外，這十首入選歌曲還將集結出版發行。

要讓好歌手有好歌唱& 本次大賽此前已經在台北和香港啟動，李泰祥、譚詠麟等資深藝人都站了出來為此次大賽捧場。北京站則請來了羅大佑、李宗盛、許巍、童安格、周治平等音樂人登台。在接受採訪時，李宗盛表示：“這樣的大賽我覺得非常有必要。因為我們現在有很多唱功非常好的歌手，但是出色的作品卻缺乏一個順暢的管道脫穎而出。我想應該多給有才華的年輕人機會，哪怕一次兩次沒入選都不要緊，我當年在木吉他樂隊時也參與過很多比賽，其中也落選了不少。” 　　30多年前的台灣民歌運動給華語樂壇帶來了深刻的影響。而這場運動的一個重要的推動力就是“金韻獎”等一系列歌唱創作比賽。正是通過這些比賽帶來的持續不斷的創作人才的涌現才帶來了后來華語歌壇的黃金時代。此次活動的評審中也不乏當年民歌運動的親歷者，如吳楚楚、陶曉清等。主辦方表示，這場由兩岸三地的音樂人協會聯合舉辦的創作大賽就是希望能延續當年的傳統，給歌壇注入更多新鮮的血液。

來源： 新京報
2005年11月09日

「我從山中來，帶著蘭花草，種在小園中，希望花開早，一日看三回，看得花時過，蘭花卻依然，苞也無一個。轉眼秋天到，移蘭入暖房，朝朝頻顧惜，夜夜不相忘，期待春花開，能將宿願償，滿庭花簇簇，開的許多香。」

浮沈星海十餘年的銀霞，自一九九四年淡出演藝界之後，很少聽到她的消息，但是她清純的模樣，仍讓不少四、五年級生的歌迷記憶猶新；甚至還有六年級生的男歌迷，專門蒐集她的唱片及照片。




這首「蘭花草」是銀霞的第二張唱片主打歌，出版時間為一九七九年，離她第一張唱片《秋詩篇篇》將近三年；由於詞曲皆美，推出後立刻紅遍大街小巷，成了銀霞代表作之一。


銀霞本名章家興，她雖非家世顯赫，卻是系出名門；她的爺爺章鴻春，曾任中華民國騎兵學校校長，父親章沛霖畢業於日本士官學校，曾任駐日武官。媽媽張鳳曾是上海時期的明星，與李香蘭同事過，她的姊姊就是一九七○年代紅透半邊天的甄珍。


小時候，銀霞的嗓子像男孩一樣，音感也不強，誰也沒有想到，長大後她居然會拿麥克風唱歌，還走入演藝界。促成銀霞轉變的最大因素，是她國小畢業後，一直在美國學校就讀。美國小孩喜歡唱唱跳跳，腳動嘴也要動，銀霞跟同學玩在一起，很自然地唱起洋歌，對唱歌也有進一步認識。


銀霞的媽媽不希望小女兒步上姊姊的後塵，在她灌了第一張唱片《秋詩篇篇》後，電影公司一度慫恿她拍電影，甄媽都以女兒年紀小為由推辭，隨後將銀霞帶往美國讀書，遠離娛樂圈。甄媽的心境不難瞭解，她害怕又會「失去」一個女兒。甄珍當紅時，為了婚事與甄媽鬧得很不愉快，彼此間的距離愈拉愈大，媒體大幅報導此事，讓甄媽十分傷心。


赴美兩年，銀霞過的是單純的學生生活，家庭環境富裕，用不著打工，但是，她住在舊金山馬林縣著名的高級住宅區，朋友少，也就顯得寂寞些。為了日後方便找事，甄媽要女兒學商、學電腦，但是銀霞對電腦沒有興趣，考試常繳白卷，這個現象在班上很普遍，讓銀霞寬慰不少。銀霞真正的興趣是音樂和舞蹈。異鄉生活寂寞，銀霞還嘗試作曲，把心境藉由歌曲表達出來。


一九七九年，銀霞趁著暑假，自美返台錄製「蘭花草」，沒有想到還來不及打歌，父親卻在美國過世，銀霞隨著媽媽匆匆趕回美國奔喪，「蘭花草」在無人照顧下，自顧自地開放，成了當年暑假最紅火的歌曲。耶誕節銀霞又被唱片公司電召回來錄製新唱片《西風的故鄉》，整個人突然忙碌起來，美國、台灣兩頭跑。


隔年春節，母女飛往香港住進假日飯店，銀霞是為港台電視錄製春節特別節目，沒料到甄媽竟在電梯碰到台灣來的作曲家左宏元，左宏元曾為甄珍主演的電影寫過許多叫好叫座的插曲，也曾投資拍攝電影。他力勸甄媽讓銀霞出來拍片，當時正是「二秦二林」文藝片當道的時候，銀霞清純的外型，一定可以贏得票房的肯定。


甄媽這次沒有表示意見，完全由女兒自己決定，銀霞也很想試試自己的星運，於是辦了一年休學，投入電影界。她的第一部電影、由劉立立執導的《你那好冷的小手》，是部文藝小品，主題曲及插曲皆由銀霞主唱，她成了影歌雙棲的藝人。也因為打算全力在工作上衝刺，無法完成中斷的大學學業，讓她頗為無奈！


銀霞前後灌了十三張唱片，從第一張的《秋詩篇篇》、《蘭花草》、《西風的故鄉》、《你那好冷的小手》、《雲知道你是誰》到《單身貴族》。巧的是，她也拍了十餘部的電影，從《你那好冷的小手》、《雲知道你是誰》、《第二次一對一》、《江湖小浪子》、《獵艷高手》等，全部是文藝片。


除了影歌之外，銀霞還接下台視《勁運大觀》節目主持人，同時還主持廣播節目《銀霞時間》，她的才藝有了進一步發揮；從一九八○年起，連續主持廣播電視金鐘獎、出版業金鼎獎、第二十八屆亞太影展頒獎典禮，還與巴戈聯合主持第二十六屆金馬獎頒獎典禮。


銀霞在主持完金馬獎盛會後逐漸遠離演藝圈，從灌錄第一張唱片到退出，前後共有十七年。十七年來，銀霞沒有一點緋聞，甚至沒有談過一次戀愛，讓甄媽十分焦慮！但婚姻大事是急不來的，銀霞也有自己的想法，歲月就這麼蹉跎下來。


有一段時間，銀霞突然病了，檢查不出什麼毛病，可是每天昏沉沉的，一病就是大半年。她在病中向上帝祈禱，希望能夠回到以前健康的生活，居然得到回應。因此病癒後，全心投入基督教，生活也有了寄託，不再煩惱婚姻，一切都交由主耶穌安排。

資料來源:文‧張夢瑞

Taiwan Panorama

明天你是否依然愛我、那一場風花雪月的事、愛與哀愁、青梅竹馬、其實你不懂我的心、耶利亞女郎、你依然在我心深處………., 這一首首一直受到喜愛的歌曲，有別於其他音樂，當音符與熟悉的歌聲一起流洩而出時，你並沒有辦法同時作別的事情，因為它們是如此容易攫獲你的注意力，輕易的喚回你複雜而細膩的不同記憶，自然的讓你跟著輕唱、陶醉其中。

這就是童安格與周治平這兩位音樂才子的魅力與功力！

童安格從1983年的旅行者三重唱開始作小型演出，到1985年出了首張個人專輯"想你"，至今已發行十四張專輯，並且得到"最佳國語男演唱人獎"及"中國十大最受歡迎歌手獎"等，讓眾人肯定的榮耀，近年來雖有轉戰戲劇與電台主持的佳績，不過對於音樂創作卻從來沒有停止，2003年的"青春手卷"仍維持一貫的「安格式」作風，瀟灑多情而流暢，2003-2004年在北京及武漢、上海的演唱會，更是轟動而為人所津津樂道；而周治平從早年出了兩張校園民歌專輯後，就對製作發生很大的興趣，於是除了歌手這個身份以外，快速的成了"超級"製作人，齊秦、梁朝偉、張學友、周華健、劉德華、張國榮等人，都有與他合作的成功經驗，而他的歌曲更是卡拉OK必唱曲，他的「青梅竹馬」專輯，入選為臺灣的年度十大金曲，專輯中有半數以上的歌曲登上排行榜並被張學友、李克勤、黎明等人翻唱成粵語版，大受好評，1996年，周治平舉辦了"那一個春天浪漫晚會"的演唱會，之後即暫別歌壇，目前從事的是仍他最愛的音樂製作。

快速變動的時代，永恆堅持的音樂，不隨波逐流、盲從，一直是童安格和周治平的原則，也是我們想要帶給大家的，只有彈琴說愛、沒有台上台下界限的一場，坦白而誠懇的「童安格&周治平」演唱會。

2006/11/04-11/05 19：45 台北國際會議中心　 800/1200/1800/2400/3000
2006/11/11　　　19：45台中中興大學惠蓀堂 800/1200/1600/2000

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好久不見的情歌才子童安格和周治平18日一同參加電台的現場節目，宣傳即將於11月份舉辦的3場「童周共聚」演唱會(新聞、網站)，面對仰慕已久的童安格以及周治平，主持人Ruby興奮不已，不斷在節目中大力呼籲歌迷朋友不要錯過這場音樂盛會。

事實上，距離11月的演唱會還有3個多月的時間，問及兩人為何這麼早開始宣傳，童安格表示這是為歌迷著想，希望所有喜愛他們的歌迷朋友能夠早點將時間安排恰當，在演唱會開始之前拋開所有的事情盡情聽他們的演出。

周治平有許多工作在手，童安格各地的表演邀約也持續不斷，雖然兩人只有一周的時間可以宣傳，但為了這場準備已久的演唱會兩人仍相當配合進行宣傳活動，希望喚醒歌迷對他們的記憶。


【東森新聞報 影劇中心／綜合報導】 2006 / 07 / 19

10年沒在台灣開過個人演唱會的資深藝人童安格和周治平，週末即將登場，合開演唱會！當年以「明天你是否依然愛我」，還有「那一場風花雪月的事」的抒情招牌歌，紅遍歌壇！2人趕在登台前譜作新曲，希望希望能讓歌迷一飽耳福。

童安格、周治平：「夢裡的畫面都是今夜。」


戴著鴨舌帽，黑墨鏡，還蓄著長髮的就是童安格；一旁的是好友周治平，2個唱將，一開口叫人如癡如醉。童安格、周治平：「那一天那一夜，陪他做過夢。」

這首新歌，是周治平和童安格一起創作，連歌名都還沒有取好，搶先曝光！不隨著流行唱嘻哈饒舌，維持一貫的抒情曲風，加起來快百歲的2位資深歌手，各有10年沒在台灣開個人演唱會，週末即將登台，但2人老神在在。藝人童安格：「我心情跟大家一樣，很期待聽到這場演唱會。」周治平：「那一場風花雪月的事，有沒有機會重來一次。」

周治平的「那一場風花雪月的事」，還有童安格的「明天你是否依然愛我」，傳唱10多年的經典招牌歌，到時候也讓五、六年級生大飽耳福。


日期:2006/10/30
記者:陳珈螢

引文:
童安格（右）和周治平4日晚一起合辦演唱會，帶歌迷回到「抱吉他唱歌那個年代」。
周治平、童安格4日晚首度攜手合作舉辦「童周共聚」演唱會，全場座無虛席，周治平笑言：「我們是『童治』二重唱。」「童治」兩字諧音讓台下歌迷會心一笑。為了演唱會，周治平嫌自己太胖，刻意減肥，瘦下五公斤，相反地，童安格刻意增肥，長肉五公斤。

周治平和童安格4日晚連唱39首歌，帶歌迷回到「抱吉他唱歌那個年代」，造型方面他們也有突破，周治平特地挑選十字架項鍊，也戴了手鍊，紫色領帶隨性掛在胸前，兩人首度嘗試穿顏色亮眼的花襯衫，連髮型也很講究，事前換了三個髮型師才滿意。

周治平經典之作「那一場風花雪月的事」前奏響起，歌迷熱情揮舞螢光棒，他才唱完前兩句，台下掌聲不斷，齊聲大合唱，還說自己「很緊張」，但不是因為演唱會，而是念國中的兒子第一次去參加聯誼，「難道我要當阿公了嗎？」。

唱「青梅竹馬」開場，兩人開口向歌迷問候，童安格笑言：「我們兩個站在一起好像要講相聲。」周治平笑著問觀眾：「聽說有些人很想念我們啊？」台下立刻響起一片掌聲和歡呼。接著，周治平背起吉他，童安格吹奏口琴，兩人合唱「蘇三起解」。詮釋先前��

引文: 

童安格（左）與周治平定7月份來新宣傳演唱會。






台灣90年代初的兩名音樂才子童安格與周治平首次來獅城開演唱會，將于9月8日在新加坡室内體育館舉行“童周共聚演唱會”。

台灣3場演出都爆滿

近年來，童安格與周治平的重心都放在中國市場。兩人之前不曾到過新加坡開個人演唱會，除了周治平4年前來新加坡參與“走過歲月的歌最愛演唱會”。

這次，兩人首次搭檔在新加坡演唱。雖然兩名歌手的音樂路線都以情歌爲主，卻未曾在音樂路上一起合作，爲何這次會決定一起開演唱會?

童安格在台灣受訪時說，合作的機緣是在電視上看到周治平參與“紀念梁弘志”演唱會，聽到周治平現場演唱的歌聲時，突然感受到周治平的歌聲是那麼沒有包袱，比起以往的歌聲更讓人動容，于是興起一種念頭，邀請他一起辦演唱會。

去年11月，童安格與周治平聯手在台灣開的3場演唱會，場場爆滿。

曾在樂壇寫下輝煌紀錄

其實，童安格與周治平都曾經在華語樂壇寫下輝煌紀錄。童安格于1985年發行了首張個人專輯《想你》，至今已發了14張專輯，包括耳熟能詳的經典歌曲《其實你不懂我的心》。周治平則是90年代的超級制作人，曾爲齊秦、周華健、張國榮、張學友、劉德華、梁朝偉等制作過專輯，爲他們打造了不少代表作品。周治平于1990年發行首張個人專輯《青梅竹馬》，也入選過台灣的年度十大金曲。

到時在“童周共聚演唱會”，本地歌迷將有機會重溫童安格與周治平多首經典歌曲，如《明天你是否依然愛我》《那一場風花雪月的事》《愛與哀愁》《青梅竹馬》《其實你不懂我的心》《夢不到你》等，還有他們寫給其他歌手的歌，包括梁朝偉的《你是如此難以忘記》、《一天一點愛戀》；劉德華的《我和我追逐的夢》；張學友的《誰想輕輕偷走我的吻》；周華健的《寂寞的眼》，及他們的全新合唱單曲《記得那首歌》。

童安格與周治平將在7月來新加坡宣傳演唱會。

《聯合早報》
（編輯：蘇亞華）
(2007-06-07)